Divers

Dernière danse, l'imaginaire macabre dans les arts graphiques

Philippe Kaenel , Franck Knoery , Frank Muller , Florian Siffer , Roland Ries

Date de parution : Mai 2016

Éditeur: MUSEES DE STRASBOURG

L'image de la Mort a hanté toutes les époques. Du Moyen Âge à nos jours, elle s'est glissée dans l'imaginaire des articles, souvent sous l'apparence d'une silhouette squelettique, avec pour devise : Memento mori. Toujours présente pour rappeler que la vie a une fin, elle tend aux hommes un miroir au reflet funeste, celui de leur condition passagère sur terre.Selon les périodes historiques, elle a incarné, si l'on peut dire, les barbaries de la guerre en même temps que les idéaux d'égalité et de paix, ainsi que des figures plus ordinaires. Séductrice et amante, ell ...
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Pourquoi? Comment? les Arts

Guy Solenn

Date de parution : Février 2009

Éditeur: CITY

Pourquoi Socrate fut-il condamné à mort ? Pourquoi, au Moyen Age, ne pouvait-on pas peindre sans casser d'oeufs ? Pourquoi Dali fut-il surnommé Avida Dollars ? Comment Beethoven continua-t-il de composer lorsqu'il devint sourd ? Pourquoi a t-on décidé de créer l'Académie française ? Pourquoi Machiavel est-il machiavélique ?...Qui a dit que la culture était ennuyeuse ? En 100 questions / réponses, c'est toute une partie de notre patrimoine et de notre civilisation qui est expliquée. Des questions souvent surprenantes et amusantes sur la littérature, la peinture, le théâtre, la musique, le cinéma, la philosophie...Et pas besoin d'être Léonard de Vinci ...
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Wabi-sabi : pour aller plus loin

Leonard Koren

Date de parution : Octobre 2018

Éditeur: SULLY

Wabi-sabi : pour aller plus loin est le complément de Wabi-sabi à l'usage des artistes, designers, poètes et philosophes, le livre précurseur sur la beauté des choses imparfaites, impermanentes et incomplètes qui présentait une des sensibilités esthétiques spécifiques de la civilisation japonaise.L'ouvrage cherche à clarifier comment le wabi-sabi est apparu, notamment en lien avec la cérémonie du thé, et à mettre en lumière sa nature. Il traite également de la place du wabi-sabi dans le monde contemporain.
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Esthétique du livre d'artiste: une introduction à l'art contempor

Anne Moeglin-Delcroix

Date de parution : Avril 2012

Éditeur: MOT ET LE RESTE (LE)

Cet ouvrage rend compte de la naissance et du développement du livre d'artiste aux États-Unis et en Europe en relation étroite avec les avant-gardes des années soixante et soixante-dix : poésie concrète et visuelle, Fluxus, Art minimal, Art conceptuel, Arte povera, Art narratif, Land Art, art de la performance ou du happening, notamment. Parce qu'il est inséparable de l'émergence de ces formes inédites de la création qui vont constituer l'art dit «contemporain», le livre d'artiste est une excellente introduction à la compréhension de ses principaux enjeux comme à la diversité de ses manifestations.Chaque chapitre ...

Le rêveur de la forêt : exposition, Paris

Baptiste Morizot , Marc-André Selosse , Paul Sztulman , Jérôme Godeau

Date de parution : Septembre 2019

Éditeur: PARIS-MUSEES

Accompagné d'une anthologie littéraire, ce catalogue, auquel ont contribué des philosophes et des historiens de l'art, s'attache à questionner la fascination des artistes pour la forêt, depuis les débuts de la révolution industrielle. Il éclaire l'ambivalence de l'art moderne quant à cet univers sauvage, empreint de sacré, suscitant à la fois la crainte et l'enchantement.
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Éléments pour une esthétique de la chair

Martin Tailly

Date de parution : Août 2019

Éditeur: NOTA BENE

Un livre, selon le mot de Kafka, doit être comme la hache pour briser la mer gelée en nous. C'est à une pareille exigence que répond cet essai, coup porté à notre pensée endormie, à notre chair morte, viande sans plus d'affect. L'auteur ne s'épargne lui-même jamais, dans une volonté d'ébranler toujours à la fois sa pensée et son écriture. Martin Tailly développe ici une théorie esthétique de la chair, à partir d'oeuvres- littéraires, picturales, cinématographiques, musicales - dont la cruauté et la violence rendent possible, chez le spectateur, une prise de conscience critique, q ...
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Cinq fabricants d'univers dans l'art actuel

Fabienne Claire Caland , Emilie Granjon

Date de parution : Avril 2017

Éditeur: VARIA QUEBEC

Cinq artistes : David Altmejd ; Shary Boyle ; Rosalie D. Gagné ; Laurent Lamarche ; Véronique La Perrière M. Cinq univers : une fantasmagorie du désir et de l'angoisse ; une faërie acide et acidulée ; une utopie bruissante ; une réinvention de l'avenir ; une fiction surréalisante. Fabienne Claire Caland et Émilie Granjon explorent la façon dont chaque artiste a su fabriquer son propre univers reposant sur des fondements mythopoétiques.
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Les artistes

Clément de Gaulejac

Date de parution : Avril 2017

Éditeur: QUARTANIER (LE)

Se pourrait-il que la modernité artistique ne soit pas la rupture que l'on prétend? Qu'au-delà des bouleversements successifs de l'histoire de l'art, il y ait une continuité archéologique entre les empreintes de main de l'art pariétal et les expérimentations artistiques contemporaines? Nous n'en savons malheureusement pas grand-chose, sinon qu'aujourd'hui comme il y a 35 000 ans, les artistes se posent des questions. Ce livre en donne à voir quelques-unes; il met en scène des gestes, des attitudes, des discours, par lesquels les artistes affrontent les affres de cette vocation problématique. Il s'intéresse à la candeur et à la mauvaise f ...
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Partage du sensible (Le) Esthétique et politique

Jacques Rancière

Date de parution : Avril 2000

Éditeur: FABRIQUE (LA)

La multiplication des discours dénonçant la crise de l'art ou sa captation fatale par le discours, la généralisation du spectacle ou la mort de l'image indiquent que le terrain esthétique est aujourd'hui celui où se poursuit une bataille qui a porté hier sur les promesses de l'émancipation et sur les illusions et désillusions de l'histoire.
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L'Actuelle : une galerie d'art non-figuratif (1955-1957)

Lisa Bouraly , Gilles Daigneault , Lise Lamarche

Date de parution : Mars 2016

Éditeur: DU PASSAGE

L'Actuelle présente une aventure peu connue du monde des arts visuels québécois, qui commence le 28 mai 1955. Le peintre Guido Molinari et la journaliste du quotidien La Presse, Fernande Saint-Martin, créent alors, avec l'aide de quelques amis, une galerie consacrée à la présentation quasi exclusive d'un art non-figuratif, lyrique ou géométrique. « L'Actuelle, galerie d'art non-figuratif » sera ouverte au public jusqu'au 19 mai 1957, au 278, rue Sherbrooke Ouest. Elle sera un météore dans la vie montréalaise : une trentaine d'expositions en 24 mois, de très longues heures d'ouverture, une couverture journalistique d'une ampleur exceptionnelle. La Fondation Gu ...
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Vitamine D : Nouvelles perspectives en dessin

Emma Dexter

Date de parution : Juillet 2016

Éditeur: PHAIDON

Le dessin jouit d'une importance renouvelée dans le monde de l'art et a rarement été aussi largement représenté qu'à l'heure actuelle, que ce soit dans les biennales, les foires d'art contemporain ou les expositions. Vitamine D présente les oeuvres de 109 artistes, classés de A à Z, apparus sur la scène internationale depuis 1990 et pour lesquels le dessin est un moyen d'expression artistique privilégié. Il s'inscrit, par le concept, le champ d'étude et la structure, dans la lignée de Vitamine P, ouvrage publié par Phaidon ayant rencontré un grand succès auprès du public. Figurat ...

La modernité

Carole Talon-Hugon , Xavier Rosan

Date de parution : Février 2016

Éditeur: PUF

La philosophie de l'art sans histoire de l'art est vide, l'histoire de l'art sans philosophie de l'art est aveugle. Car l'art est fait non seulement d'oeuvres, mais aussi de mots pour les dire, de concepts pour les distinguer et de théories pour les penser.Pourquoi le XIXe siècle a-t-il défendu «l'art pour l'art» ? Pourquoi la musique, la littérature ou la peinture furent-elles si soucieuses de formalisme ? Que signifia la création en 1863 d'un «Salon des refusés» ? Comment évolua le régime économique des arts plastiques ? Telles sont quelques-unes des questions dont traite cet ouvrage et auxquelles ...
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Concevoir et réaliser une exposition : les métiers, les méthodes

Carole Benaiteau , Marion Benaiteau , Olivia Berthon , Anne Lemonnier

Date de parution : Mars 2016

Éditeur: EYROLLES

Concevoir, produire, mettre en espace, communiquer, accueillir... De l'idée initiale au vernissage, découvrez les étapes et les savoir-faire qui permettent de monter une exposition.Comment naissent les projets ? Avec quels outils et méthodes les met-on en oeuvre ? Quels sont les moments clés ? Autant de questions auxquelles cet ouvrage répond, à travers la présentation des différents intervenants d'une exposition : commissaire, chargé de production, scénographe, graphiste, éditeur, régisseur, chargé de communication, chargé de l'accueil des publics.Les auteures, qui travaillent avec les plus grands musées français, présentent ici leur pratique quotidienne et leu ...
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